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Aplicações

Preparar a rodagem

A. Utilizar sempre que possível dois técnicos: operador de som e de perche.

Se tiver que trabalhar sozinho, tenha atenção em escolher o equipamento adequado que lhe permita mobilidade e fácil controlo da perche. Consulte-nos para detalhes.

B. A selecção do gravador.

1. - DAT

Gravação digital linear 16 bits 44.1 e 48 kHz, PCM. O DAT foi um formato pensado inicialmente para o mercado doméstico e adoptado pela indústria. Está gradualmente a ser substituído pelos gravadores não lineares. A maioria dos modelos foram descontinuados. 2 modelos com código de temo tornaram-se comuns na área profissional: o Fostex PD4 e o HHB Portadat. A Sonosax produziu o Stelladat, que permitia gravar 4 pistas ao dobro da velocidade. A Sony produz ainda um modelo para instrumentação baseado nesse princípio.

QUALIDADES

baixo nível de ruído de fundo
possibilidade de gravação sem paragens (p. ex. c/ cassetes de 1 hora)
possibilidade de cópia digital para montagem virtual sem degradação do sinal
marcação de tempo e de indexes
possibilidade de gravação de código de tempo SMPTE

INCONVENIENTES

duração limitada das baterias
possibilidade de drop-outs (só as máquinas profissionais, p. ex. PD4, dispõem de leitura de controlo pós-gravação)
amplificadores de microfone de baixa qualidade nos modelos mais baratos
possibilidade de dessincronismo em takes de mais de 4 minutos (modelos domésticos).
fragilidade e sensibilidade a humidade (modelos semi-profissionais).
necessidade de afinação periódica

2 - Gravador analógico

Durante muitos anos os Nagra e Stellavox foram os únicos gravadores utilizados para cinema e televisão. Levaram as potencialidades do analógico a níveis de qualidade excelentes, sobretudo a 38 cm/s. São ainda usadas em projectos difíceis (p. ex. expedições no Ártico, etc...) ou em situações onde as qualidades da gravação analógica sejam marcantes (gravação de efeitos e explosões, etc...). Alguns técnicos continuam a usá-los diariamente. As máquinas de referência são por exemplo o Nagra IV e IVs (e o Stellavox SP9).

QUALIDADES

baixo ruído de fundo, mas aumentando a cada geração
extremamente resistentes
entradas de microfone de boa qualidade
possibilidade de sincronização por cristal, à rede, ou por código SMPTE
longa duração das baterias

INCONVENIENTES

exigem ser rigorosamente alinhados para cada tipo de fita
duração de gravação limitada (15 minutos por bobine de 13cm)
geralmente mais pesados para trabalho ao ombro

3 - Gravador não linear

Gravação digital em formato não linear, 16 e 24 bits, 32 a 192 kHz conforme os modelos. A qualidade superior, a facilidade de utilização e de acesso a ficheiros e transferência dos mesmos, o número de pistas tem vindo a tornar estes gravadores cada vez mais populares.

QUALIDADES

Poupar tempo: pode transferir-se 2 horas de 4 ou mais pistas em alguns minutos, com sincronização instantênea do material
Multiplas pistas (até 10)
Metadata (texto que pode ser gravado com cada take)
Segurança (um único gravador pode produzir cópias de segurança)
Playback instantâneo de cada pista e take sem receio de apagar o material.

INCONVENIENTES:

conhecer bem o sistema de pós-produção para evitar quaisquer problemas de compatibilidade de ficheiros
um disco rígido pode também avariar. Fazer back-ups e cópias de segurança regulares

C - Equipamento indispensável.

auscultadores de monição de boa qualidade
fichas e adaptadores diversos (XLR m /XLR f, jack para minijack, etc...)
cabo de extensão de auscultadores
cabos de microfone testados
Baterias e pilhas suplementares para todos os equipamentos (se possível, sistema de alimentação central)
Folhas de som, câmara tape e marcadores
Blimp ou cobertura para câmara
Espuma preta
Painéis ou tecido acústico, ou restos de carpetes
Perche(s) de boa qualidade
Bases e acessórios de fixação de microfones
mesa de mistura autónoma no caso de necessitar utilizar mais de 2 microfones
microfones...

D - Selecção dos microfones

A) Condensadores "shotgun" longos (hipercardióides):

+ Elevada direccionalidade e sensibilidade. Utilização a maior distância dos actores, permitindo enquadramentos mais abertos em exteriores - Peso e dimensões elevados. A grande direcionalidade, sobretudo nas frequências altas, exige um cuidado extremo na orientação da perche. Importante: Nunca utilizar como "pistola", apontando directamente para os actores. Estes microfones aproximam os ruídos ambientes que se encontrarem na sua "linha de mira". A captação por cima na perche coloca na "linha de mira" o chão, eliminando esse problema. Não utilizar em interiores ou exteriores com paredes reflectoras: estes microfones baseiam-se num sistema de tubo de interferência. Em ambientes reverberantes originam perdas de definição graves e colorações indesejáveis nas vozes.

B) Condensadores "shotgun" curtos (hipercardióides):

Utilizando o mesmo princípio (tubo de interferência), mas menos direccionais. + Maior facilidade de utilização em perche - orientação menos crítica. Menor peso. - Área de alcance mais reduzida. Menor atenuação dos ruídos laterais. Importante: As limitações indicadas em A mantém-se: Nunca utilizar como "pistola" e nunca utilizar em interiores reverberantes.

C) Condensadores sem tubo de interferência:

+ Peso e dimensões reduzidos. Curva direccional independente da frequência. Maior facilidade de utilização em perche. Som límpido e natural. - Menor direccionalidade. Importante: Recomendados para gravação de diálogos em interiores. Em exteriores calmos permitem captar diálogos com extraordinária clareza.

D) Microfones dinâmicos (supercardióides e cardióides):

+ Não necessitam de alimentação. Menor sensibilidade a ruídos de manuseamento. Aceitam grandes pressões sonoras sem distorção. - Baixa sensibilidade e alcance. Resposta mais pobre nos transitórios. Importante: Não são de todo aconselháveis para utilização em perche, mas uito úteis para gravação de explosões e impactos. Alguns modelos são virtualmente "insaturáveis" e tendem a comprimir este tipo de sons de forma adequada aos sistemas de gravação, sobretudo digitais. Bons para gravação de vozes de comentário em exteriores, eliminando o ruído ambiente.

Tipos de construção:

microfones de fita
microfones dinâmicos
microfones de condensador
microfones de condensador electret

Padrões de direccionalidade:

Omnidireccionais
Cardióides
Supercardióides
Hipercardióides de tubo de interferência (shotguns)
Bidireccionais

Microfones especializados:

boundary layer (PZM)
microfones de lapela
microfones de emissor
microfones estereofónicos
microfones de cancelamento de ruído

E - Consistência sonora

manter os mesmos critérios de captação ao longo do projecto
assegurar folhas de som ou metadata com indicações claras e precisas
não trocar de tipo de microfone na captação da mesma cena
utilizar judiciosamente a igualização

F - Medidas de segurança

sempre que possível ter equipamento de back-up e cabos e acessórios em quantidade suficiente
prender e proteger com tape todos os cabos que possam estar no espaço da acção
cuidado com as portas e obstáculos
não cruzar fontes de alimentação com cabos de som

G - Preparação do plateau

maximizar a relação entre o sinal e o ambiente e ruído
eliminar todos ruídos parasitas

H - Verificação dos níveis

pedir silêncio aos elementos da equipa durante os ensaios
certificar-se dos níveis sonoros o mais cedo possível
certificar-se que os actores falam durante os ensaios com o volume sonoro que irão utilizar nas takes.

I - Checklist na rodagem

microfones direccionais: ângulo do microfone em relação ao ambiente fora do eixo
proximidade do microfone à fonte
afastamento do microfone dos ruídos ambientes
ângulo do microfone em relação a superfícies paralelas
se possível, tratar cada uma das superfícies paralelas com material absorvente
cortar as reflexões provocadas por superfícies paralelas com paneis irregulares
utilizar protecções de vento adequadas
utilizar suspensões eficazes nos microfones
fazer um loop com o cabo de microfone para isolar a transmissão de ruídos parasitas
não mover os dedos ao pegar no microfone ou perche
fechar todas as janelas e portas que puder
desligar aquecedores, frigoríficos, ar condicionado
tentar colocar carpetes no chão
pedir à equipa para usarem sapatos com solas silenciosas ou andarem descalços
verificar que os acessórios de cena não são ruidosos
ter à mão um blimp ou tecido de isolamento do ruído da câmara
não usar sistemas de ganho automático (amplificam os ruídos nas pausas e não antecipam mudanças de níveis abruptas). A modulação de nível manual dá melhores resultados.
fazer ambientes raccord para cada locar de filmagem.
não abusar dos roll-offs e filtros.

J - Como melhorar a relação sinal / ruído

microfones, gravador (e fita) de alta qualidade
ajustar o bias correctamente para cada tipo de fita (em gravação analógica)
certificar-se da compatibilidade de impedâncias entre microfones e entradas
gravar as pontas de 0 dB a + 4 dB (-8 Db nos DATs e - 16 dB a 24 bits)
usar um bom limitador na voz (essencial nos DAT)
utilizar a compressão selectivamente
gravar a 38 cm/s, quando em analógico, e se possível a 24 bits (cuidado com a duração de gravação)
limpar cuidadosamente as cabeças de gravação (DATs e gravadores analógicos)
usar cabos de linha balanceados
certificar-se que o gravador está ligado à massa, ou trabalhar sempre com baterias
utilizar cabos tão curtos quanto possível para cada cena
atenção aos cruzamentos de cabos
atenção aos loops de massa, resultantes de ligação dupla à massa
se tiver clicks no som, pode tratar-se de um curto circuito ou mau contacto ou de electricidade estática. No primeiro caso, substitua os cabos. No segundo, tente afastar os cabos de carpetes (sobretudo de materiais sintéticos).
se ouvir induções ou ruídos de rádio, mude a posição dos cabos de micro, utilize cabos mais curtos ou tente envolver o cabo em folha de alumínio. Note que há induções captadas pelos auscultadores e que não são gravadas. Teste.
alinhar cuidadosamente o azimute e zénite das cabeças e a tensão da fita (nas máquinas analógicas)
se necessário, utilizar um sistema de redução de ruído (Dolby...) com máquinas analógicas.

K - Gravação

seguir as ordens de arranque da take e exigir a sua confirmação: som, câmara, clap, acção.
gravar e identificar cada bobine com as seguintes indicações: nome do filme, número de bobine ou cassete, nível de gravação de sinal de referência, formato de gravação e sistema de sincronização
gravar 30 segundos de nível de referência no início de cada bobine ou cassete
um pouco de silencio no início e final de cada take pode ser útil na montagem
não gravar música ou ruídos contínuos cortados pela take: um pesadelo na montagem.
não gravar diálogos sobrepostos, especialmente em campos / contra-campos

L - Razões legítimas para cortar uma take

ESTABELECER UM CÓDIGO DE COMUNICAÇÃO POR GESTOS COM O OPERADOR DE CÂMARA, PERCHMAN E O REALIZADOR

ruído de câmara excessivo (no início da take)
suspeita de perda de sincronismo
queda completa do nível das baterias

M - No caso de falhar a captação de uma linha de diálogo

GRAVAR SONS SÓS (CONSISTINDO EM FAZER REPETIR AOS ACTORES ESSAS LINHAS DE DIÁLOGO IMEDIATAMENTE APÓS A TAKE).

não permita a leitura pelo guião - riscos de ouvir o virar das páginas e de interpretação "lida"
tente seguir acção exactamente como na take de imagem
utilize os mesmos microfones e técnica de captação
identifique os sons sós na fita, nas folhas de som e na metadata
grave todo o som síncrono, mesmo que seja de referência. Será fundamental nas dobragens e na reconstituição posterior dos ambientes sonoros originais

N - Ambientes raccord e atmosferas (room tones)

grave sempre as atmosferas de cada quarto ou ambiente onde decorrer a acção. Será fundamental para a montagem sonora.
utilize níveis de gravação próximos dos usados na gravação da acção.
não confunda sons de atmosfera com ambientes e efeitos sonoros. Os primeiros deverão ser gravados a seguir à acção, com os mesmos microfones, e são dificilmente reconstituíveis mais tarde.

LIMPE E ACONDICIONE CUIDADOSAMENTE O MATERIAL APÓS UTILIZAÇÃO. ENROLE BEM OS CABOS. MANTENHA AS CABEÇAS DE GRAVAÇÃO LIMPAS CASO GRAVE ANALOGICAMENTE OU EM DAT.